Osa nolla: Johdanto
Janelle Monáe istuu valtaistuimellaan. Tämä on totta tietysti kuvaannollisessa mielessä. Jos hän on G.O.A.T. nyt epäilisi kukaan? hän kysyy Django Jane, ylpeä, rap-raskas laulu, joka toimi yhtenä esittelyt hänen uusin albumi Likainen tietokone . Mutta Monáe on myös kirjaimellisella valtaistuimella: istuu Complexs Studio 3: ssa kuninkaallisella tuolilla, joka heijastaa hänen istuintaan Video Django Jane (tai ainakin niin lähellä kuin ahkera videotiimimme voisi löytää muutaman päivän varoitusajalla).
Monáe on täällä keskustelemassa Likainen tietokone , albumi ja siihen liittyvä 48 minuutin tunnekuva, joka on hänen vastauksensa levottomaan maailmaan. Sen sijaan, että Monáe esitti ajatuksiaan 2800-luvun tieteiskuvioihin, kuten hän on aiemmin tehnyt, hän toi huolensa nykyhetkeen (tai tunnekuvassa 2090-luvun lähitulevaisuuteen). Hän halusi kertoa kuuntelijoilleen, että se, mitä hän kutsuu likaisiksi tietokoneiksi - ihmiset, jotka saavat tuntemaan olonsa olennaisiksi osiksi, ovat bugeja ja viruksia - voivat yhtyä yhteen, löytää rakkauden ja taistella vastaan.
Likainen tietokone Monáe sanoo, että se on jaettu kolmeen osaan. Alkuperäinen kourallinen kappaleita muodostaa Reckoningin (näin minä suhtaudun. Olen likainen tietokone, se on selvä. Minut työnnetään maailman äärirajoille, marginaalien ulkopuolelle, hän kertoi New Yorkin ajat ). Keskimmäinen osa on juhla (sen kaltainen, O.K., nämä ovat kortit, jotka olen jakanut). Lopussa on Reclamation - eli amerikkalaisen identiteetin palauttaminen. Sen oivallus, että kuten albumin viimeinen kappale sisältää, en ole hullu, baby/Im American. Sopivasti nämä ovat aiheita, joihin tartuimme haastattelussamme. Mutta ensin puhuimme hieman albumista laajemmin, hänen kokemuksistaan New Yorkin Complexsin kotikohteessa asumisesta ja siitä, miten 90 vuoden takainen mykkäelokuva aloitti kaiken.
Tätä haastattelua on muokattu selvyyden ja pituuden vuoksi.
Haluan pitää lainauksen ja toivoin, että voisitte lukea sen minulle.
Käsien ja aivojen välillä ei voi olla ymmärrystä, ellei sydän toimi välittäjänä. Se on Fritz Langsin 1927 saksalaisesta ekspressionistielokuvasta Metropoli .
Mitä tuo rivi sinulle merkitsee?
Elokuva inspiroi melkein kaikkea työtäni ja se inspiroi minua haluamaan olla sydän, välittäjä mielen ja käsien välillä; korkea luokka [ja] matala luokka; has-nots ja hases; ja käytä musiikkia tämän aukon täyttämiseksi ja yhdistämiseksi.
Koska olet New Yorkissa, halusin palata takaisin siihen aikaan, kun asut täällä. Olit koulussa koulussa noin puolitoista vuotta opiskelemassa musiikkiteatteria. Miten tämä koulutus valmisti sinut siihen, mitä teet nyt, eli joka esittelee uuden musikaalin jokaisen albumin kanssa?
Nautin koko aikani American Musical and Dramatics Academyssa. Kasvoin näyttelijänä ja lauluna ja kirjoittamisena ja menin koulun jälkeisiin Shakespearen ohjelmiin. Unelmani oli tulla New Yorkiin, ja olen niin onnellinen siitä. Opin niin paljon musiikin lukemisesta, tanssista ja tekniikasta näyttelemisen ja esiintyjäni suhteen. Se kertoi minulle myös, etten halunnut kertoa tarinoita muille ihmisille. Minulla oli tarina kerrottavana.
Yksi hankalista asioista käsitteellisesti Likainen tietokone Tunnekuva ja albumi on se, että se on jollain tavalla esiosa aikaisemmalle työllesi. Mikä oli haastavaa tai yllättävää esiosan kirjoittamisessa?
Minulla oli käsite ja otsikko Likainen tietokone ennen kuin julkaisin [hänen vuoden 2010 debyyttialbuminsa] ArchAndroid , joten albumit on yhdistetty. Se on eräänlainen alkusoitto ja visuaalissa on vähän pääsiäismunia. Jos katsot Likainen tietokone pala verkossa, näet Mary Applen [Tessa Thompsonin esittämä]. Minulla on kappale päällä ArchAndroid nimeltään Sienet ja ruusut joka puhuu hahmosta nimeltä [Mustikka] Mary ja hän jakaa DNA: n tämän Mary Omenan kanssa. Kaikki liittyy. Sen kytketty.
Osa I: Laskenta
Kuten Monáe mainitsi, likaisen tietokoneen käsitettä hän on miettinyt jo jonkin aikaa. Ideasta tuli entistä tärkeämpi viime vuosina, kun vihan, ennakkoluulojen ja jakautumisen voimat saivat valtaa kaikkialla maailmassa. Vuoden 2016 vaalit, laulajien sanoin, Lisäsi vauhtia albuminsa julkaisu. Taiteilija, joka oli aina keskittynyt elämään vuosisatojen kuluttua, oli olosuhteiden vetämä nykypäivään.
Kun puhutaan Likainen tietokone , olet sanonut: Meitä, jotka elämme tulevaisuudessa, tarvitaan joskus nykyhetkessä. Suuri osa työstäsi on keskittynyt tulevaisuuteen. Minkä luulisi keskittymisen niin auttavan sinua ilmaisemaan, kun palasit nykyhetkeen? Mitä näit, mitä muilla ei ehkä olisi?
Yksi tärkeistä asioista on, että olen tietoinen siitä, mitä nyt tapahtuu. Minulla oli taipumus aina ajatella, mikä oli seuraava projekti tai mitä muuta voin tehdä. Ei, meidän on kiinnitettävä huomiota siihen, mitä täällä tapahtuu juuri nyt. Tykkään mennä sinne, missä tarvitsen. Halusin juhlia syrjäytyneitä ja niitä ihmisiä, jotka tunsivat tarvitsevansa eniten äänensä vahvistusta, koska heitä ei kuunneltu.
Olen lukenut kolme tai neljä eri oletettua inspiraatiota lyriikkaan Screwed: Kaikki on seksiä/ Paitsi seksi, joka on valtaa. Joten halusin kysyä lähteeltä. Mistä tuo linja tuli?
Tämä lainaus on saanut inspiraationsa Oscar Wildesta. [ Ed. Huomautus: Lainaus Kaikki ihmisen elämässä on todella seksistä, paitsi seksistä. Seksissä on kyse vallasta. On omistettu apokryfisesti Wildelle ] Käänsin sen puoleeni, koska halusin tukea sitä, mitä yritin päästä läpi: Sinä vittuilet maailmaa nyt, vittu se kaikki alas. Minusta se oli vain fiksua sananlaskua.
Luin tuon rivin: Sinä vittuilet maailmaa nyt, vittu paskaa kaikki takaisin, olitko jotain, mitä sanoit hetken lämmössä ehkä seitsemän tai kahdeksan vuotta sitten ja jätit?
Se alkoi jostain, jonka sanoin vain satunnaisesti. Se oli reaktio bussini likaantumiseen. Koko bändi ja miehistö jakoimme kaikki yhden kiertomatkan. Inhoan sanoa tätä, mutta olin bussissa monien miesten kanssa. En sano, että kaikki miehet ovat likaisia, mutta sanon, että kaverit, joiden kanssa olin bussissa, ja rakastan heitä kalliisti, he elivät vain la vida locaa.
Tulin bussiin, ja jos tunnet minut, tiedät, etten voi nukkua likaisessa tilassa. Se vain ylikuormittaa mieleni. Käytän vain mustaa ja valkoista, koska itken ääneen. Ehkä se on OCD -asia, en tiedä. Tulin juuri bussiin ja näin banaaninkuoria ja alusvaatteita ja se oli hullua. Minä sanoin: Tiedätkö mitä? Kuka tahansa pani tämän bussin ylös, on parempi vittua se takaisin alas. He nauravat minulle tähän päivään asti, kun he ajattelevat, että tulen bussilla ja sanon sen ja näen kuinka vakava olin, enkä edes ymmärtänyt, mitä se tarkoitti. Se on asia, jolle me nauramme koko ajan, ja minusta tuntui, että se soveltui nykyiseen tilanteeseemme.
Minä sanoin: Tiedätkö mitä? Kuka tahansa pani tämän bussin ylös, on parempi vittua se takaisin alas.
Yksi tunteita kuvaava asia, joka tarttui minuun, oli droonien käyttö lainvalvonnan ensimmäisenä linjana. Voitko puhua hieman siitä, miksi he näyttelevät tätä roolia elokuvassa?
Dirty Computer on lähitulevaisuudessa. Tällä hetkellä olemme tekemisissä droonien kanssa. Olin hiljattain hotellissa ja näin dronin leijuvan ikkunani päällä. Se oli todella pelottavaa, koska en ollut koskaan kokenut sitä. Sitten näin droneja ollessani aukiolla. Näin heidän menevän aukion yli ja olin aivan kuin: Mitä tapahtuu?
Se on kysymys, joka meidän on kysyttävä itseltämme valvonnasta sortamisen muodossa tai valvonnasta myös suojan muodossa. Onko se hyvää? Onko se pahaa? Loukkaako se yksityisyyttä? Se on jotain, johon en ole vielä täysin päätynyt. Olen edelleen muodostamassa mielipiteeni asiasta.
Osa II: Juhla
Likainen tietokone ei ole millään tavalla yksinomaan tai edes suurelta osin synkkä meditaatio nykypäivän sairauksista. Se on usein iloinen levy, varsinkin keskellä juhla -osaa. Tämä käy ilmi Monáesin live -esityksistä, joissa hän, hänen bändinsä ja joukko vara -tanssijoita tekevät areenasta sen, mitä laulaja usein kutsuu Dirty Computer -kirkoksi. Esitys ei vain kulje suuren osan Monáes -luettelosta, vaan myös kunnioittaa sekä avoimesti että hienovaraisesti 1900 -luvun mustan musiikin historiaa Cab Callowaysta James Browniin Michael Jacksonista Monáes -mentoriin Prince.
Olit pimeässä tilassa kirjoittaessasi tätä levyä. Kuinka teit albumin, joka on niin juhlava ja toiveikas?
Sanoisin, että osa on pimeää. En sanoisi, että kaikki on. Mielestäni pimeys on tärkeää, jotta voit arvostaa valoa. Kaikkien asioiden tasapainottaminen on asia, jonka mukaan elän.
Niin paljon kuin tämä albumi kertoo minusta, kirjoitin sen Obaman aikana ja sitten asiat muuttuivat [ nauraa ], ja minusta tuntui, että minun oli luotava yhteisöllisyyden tunne näiden syrjäytyneiden ryhmien ihmisille. Konserteissa, kun he kuuntelevat musiikkia, haluan heidän tuntevan olonsa ylpeäksi, juhlalliseksi ja nähdyksi ja kuulluksi.
Kun teit tätä albumia, sanoit, että minun piti todella miettiä, ketä halusin juhlia ja kenen kanssa voin suuttua.
Päätin keskittyä energiaani ja aikani juhlia ihmisiä, joita tunsin tarvitsevan eniten. Vain muutamia mainitakseni: veljeni ja sisareni LGBTQIA-yhteisössä, mustat naiset, vähemmistöt, maahanmuuttajat, alempi luokka, työväenluokan ihmiset, kuten vanhempani, jotka työskentelivät talonmiehinä, postitoimistoina ja roskakorina. Halusin keskittyä juhlimaan niitä ääniä, jotka eivät ole mediassa esillä niin paljon kuin Id. Halusin selvittää, kuinka voisin luoda yhteisön ja turvallisen tilan meille, koska rehellisesti sanottuna, kun otan meikin pois, riisuun vaatteeni taiteilijana ja esiintyjä Janelle Monáe, kuulun näihin ryhmiin. Se on todellisuuteni ja näin olen kasvanut, ja haluan suojella meitä.
Yksi ensimmäisistä albumin äänistä on Brian Wilson. Miksi hän laulaa harmoniaa nimikappaleessa? Mikä suhde sillä laululla on Beach Boysiin ja mihin Huoneessani erityisesti?
Olen suuri Beach Boys -fani. Muistan, että kuuntelin In My Roomia ja rakastin heidän äänensävyään, ja näin sitten tämän dokumenttielokuvan, jossa he puhuvat syystä, miksi heidän harmoniansa olivat niin pehmeitä ja alhaisia, koska he yrittivät piilottaa nauhoituksen talolta vanhemmiltaan.
Kun kirjoitin Dirty Computeria, tiesin, että tämä oli introspektiivinen kappale, ja halusin sinun olevan todella Dirty Computerin mielessä, minä - mitä se tarkoitti ensimmäistä kertaa ottaa huomioon muun yhteiskunnan näkee sinut. Minusta tuntui, että hänen äänensä oli täydellinen auttamaan kertomaan tämän tarinan.
Juhla on albumin keskimmäinen osa, ja halusin puhua joistakin ihmisistä, joita juhlit taiteellisesti. Kun esität, teet Make Me Feel ja James Browns mashupin Minulla on tunne. Voitko puhua siitä, miksi yhdistit nämä kaksi kappaletta ja mitä James Brown merkitsee sinulle esiintyjänä ja tanssijana?
James Brown on esiintyjänä yksi suosikeistani. Tutkin häntä ja hänen liikkeitään. Kun tein Make Me Feelin, tunsin hänen läsnäolonsa, kun aloin esittää sitä. Vasta kun aloin suorittaa, aloin yhdistää nämä kaksi ja siinä oli vain ura. Se oli kuin minä ja James puhuisimme keskenään ja menisimme edestakaisin tanssin kautta. Halusin varmistaa, että kun tulit live -esitykseen, näit meidän käyvän tämän keskustelun.
Viime viikonloppuna kävin katsomassa a dokumentti Betty Davisista, joka täyttää kenenkään määritelmän vapaa perse kusipää . Tunnetko mitään yhteyttä Bettyyn?
Rakastan Betty Davisia. Hän on vapaa, ja hän on yksi kummisetäistä määrittelemään uudelleen, kuinka mustia naisia musiikissa voidaan katsella. Kunnioitan häntä paljon ja hän avasi paljon ovia kaltaisilleni taiteilijoille.
Pynk-videoiden kuuluisat housut ovat alun perin innoittamia David Bowies Aladdin Sane-era bodysuit . Ja tunnekuvassa on pari hahmoa, joilla on Bowien inspiroima ulkonäkö. Toivoisin, että voisit puhua hieman David Bowiesta - hänen ulkonäöstään ja musiikistaan.
David Bowie on taiteilijana minulle niin mielenkiintoinen. Hänen rakentamansa maailma inspiroi minua rakentamaan myös omaa maailmaa. Se kertoi minulle, että minun ei tarvinnut olla vain laulaja. Minun ei tarvinnut olla vain näyttelijä. Pystyin yhdistämään molemmat mediat ja kertomaan tarinoita.
Voit kertoa tarinoita muodin kautta, ja halusin vain kertoa tarinan - jotkut kutsuvat niitä häpyhuulten housuksi, jotkut kutsuvat niitä emättimen housuksi, jotkut kutsuvat niitä kukiksi - mutta halusin juhlia naisia. Pynk -videossa on joitain naisia, joilla ei ole housuja, koska en usko, että sinulla on oltava emätin tai häpyhuulet ollaksesi nainen. Yritimme ajatella sitä ja olla herkkiä sille, ja mielestäni Bowie on inspiroinut paitsi minua myös monia taiteilijoita työllään ja visioillaan.
Pynk -videossa on joitain naisia, joilla ei ole housuja, koska en usko, että sinulla on oltava emätin tai häpyhuulet ollaksesi nainen.
Stevie Wonderin välivaihe Stevies Dream on lyhyt mutta erittäin tärkeä osa ennätystä. Luuletko, että tämän albumin avulla olet onnistunut tekemään mitä hän pyytää kyseisessä osassa, eli ilmaista vihaa rakkauden sanoin? Luuletko, että se on edes mahdollista?
Stevie Wonder ei ole vain musiikillinen sankarini, vaan hän on minulle kuin kummisetä. Aloitin [albumin] kirjoittamisen Obaman aikana ja sitten asiat vain muuttuivat, ja minun piti olla rehellinen sille, missä olin henkisesti marraskuun 2016 jälkeen. Olin vain hyvin vihainen. Olin vihainen monista eri syistä, koska rakastan tätä maata kuten niin monet.
Menin juttelemaan hänen kanssaan, ja tämä on mies, joka sai tohtori Kingsin syntymäpäivän juhlapäiväksi. Hän on ollut etulinjassa. Hän on tehnyt niin paljon kulissien takana olevaa työtä. Hän puhui minulle ja halusi vain muistuttaa minua siitä, että minun oli oltava kärsivällinen, että meidän oli oltava kärsivällisiä ja meidän ei tarvinnut luopua toivosta. Mutta minulle oli tärkeää johtaa rakkaudella. Se on vaikea asia. Se on vaikeaa. Se on työn alla. En tiedä olenko hallinnut sitä, mutta työskentelen sen parissa. Olen keskeneräinen työ, ja mielestäni se on hyvä neuvo.
Levyllä on paljon hienoja lauluhetkiä. Yksi, joka erottuu minulle, on So Afraidin viimeinen kuoro, jossa nouset oktaavia ylöspäin ja se kuulostaa intohimoiselta ja jännittyneeltä. Voitko kertoa minulle hetken tallentamisesta?
So Afraid oli laulu, jonka kirjoitin matkalla hammaslääkäriin. Minulla oli sykkivä hammassärky ja olin juuri ottanut Advilin ja olin ajanut itseni hätätapaukseen hammaslääkärille. Minulla oli äänimuistio mukanani ja jokaisessa pysähdysvalossa nauhoitin vain erilaisia melodisia ideoita ja nauhoitin itseni puhumasta asioista, joita pelkäsin, pelkoistani sillä hetkellä.
Sitten kun pääsin istumaan hammaslääkärituolilleni, hammaslääkärini kesti liian kauan-ja rakastan hammaslääkäriäni, huutaa hänelle, hän on hämmästyttävä. Minulla oli suu auki [ja pidin] kuoroa, [laulaa suu auki] Ah ah ah ah ah.
Muistan vain, että halusin, että tämä äänimuistio minusta kuulostaisi tältä kappaleelta. Joten juoksin studioon myöhemmin. Soitin Nate Wonderille ja sanoin hänelle: Näin haluan kappaleen tuotettavan. Haluan varmistaa, että se, mihin kiinnität eniten huomiota, on minun ääneni ja pelko, jonka kuulet äänestäni ja kaipuu. En halua laulaa sitä liian korkealle alusta alkaen. Haluan ensimmäisen jakeen, ensimmäisen kuoron, toisen jakeen, toisen kuoron, haluan, että kaikki tämä on matalaa, kuin oktaavi pienempi kuin mitä normaalisti laulaisin. Ja sitten kun en vain voi ottaa kaikkia pelkoja, joita koen, kun aion räjähtää, kirjaimellisesti - koska minulla on ollut sellaisia hetkiä - haluan, että tämä oktaavi edustaa räjähdystä.
Osa III: Talteenotto
Älä yritä ottaa kotimaani mukaan, sanoo Dirty Computer -kuoro lähempänä amerikkalaisia. Puolustan maani. Se on linja, joka juontaa juurensa johonkin kappaleen ensimmäisistä inkarnaatioista, valkoisen eteläisen miehen näkökulmasta, joka on hämmentynyt ja järkyttynyt kaikista ympärillään olevista likaisista tietokoneista.
Mutta nykyisessä inkarnaatiossaan, albumien Reclamation -osiossa se edustaa myös jotain muuta. Monáen päättäväisyys on luopua kotimaastaan huolimatta siitä, että se kohtelee usein ilkeästi ihmisiä, joita hän pitää rakkaina. Rakasta minua, kulta, hän pyytää. Rakasta minua sellaisena kuin olen.
Django Janessa puhut ihailevasti mustista taiteilijoista, kuten James Baldwin ja Josephine Baker sekä Saul Williams pakeni Pariisiin. Levyn lopussa teet toisenlaisen valinnan. Sanot, että puolustan maata. Mikä sai sinut päättämään lopettaa sen julistuksen? Miksi on tärkeää olla amerikkalainen?
Amerikkalaiset ovat levyn Reclamation -osiossa. Reklamaatiossa on kyse siitä, että saamme takaisin sen, mikä on meidän. Esivanhempani auttoivat rakentamaan Valkoisen talon. Auttoimme rakentamaan niin paljon [verellämme], hikeämme ja kyyneleitämme. Nämä ovat esivanhempiani, isoäitini ja isoäitini kaltaisia ihmisiä. Halusin, että on selvää, että meillä ei ole aikomusta toimia likaisina tietokoneina, vaan pysyä täällä ja palauttaa takaisin omamme.
Laulussa oli alun perin erilainen kierto. Voitko kertoa minulle Etelämannerista?
Kirjoitin kuin kolme erilaista iterointia amerikkalaisista. Yksi heistä oli nimeltään Southern Man. Asun Atlantassa, Georgiassa, ja sen innoittivat jotkut eteläiset valkoiset miehet, jotka tapasin. He todella tunsivat olevansa ylivoimaisia ja tämä oli heidän maansa, ja me olimme juuri täällä. Yritin puhua heidän näkökulmastaan toivoen, että kun he kuuntelevat, miltä he kuulostavat, he ymmärtäisivät, että se oli itse asiassa hyvin jakautuvaa ja suoraan sanottuna tyhmää.
Onko sitä jäljellä kuulemassamme versiossa?
Kyllä, on sanoituksia, jotka jätin Southern Manilta amerikkalaisille. Halusin tehdä siitä kattavamman eri näkökulmista - teillä on ihmisiä, jotka vain tarttuvat aseisiinsa, pitävät kiinni raamatustaan, käyttävät raamattujaan ruoskona ja uskovat taikauskoon. Teillä on niin paljon erilaisia amerikkalaisia, ja yritin tehdä siitä mahdollisimman osallistavan.
Albumin viimeiset sanat ovat: Kirjoita nimesi katkoviivaan. Voitko antaa meille siitä käsityksen?
Lyriikka voi tarkoittaa paria asiaa. Se on kuin, olen Ive ilmaissut sinulle amerikkalaisena näkökulmastani, mitä tapahtuu. Oletko valmis sitoutumaan tähän maahan? Oletko valmis tulemaan tänne ja todella olemaan kansalainen tällä hetkellä? Se voi myös merkitä jatkoa amerikkalaisille tulevaisuudessa.
Onko sinulla viesti kaikille maailman likaisille tietokoneille, niille ihmisille, jotka saavat tuntemaan itsensä vialliseksi?
Viestini Dirty Computersille, joka saa tuntumaan vialliselta, tuntemaan itsensä vikaksi ja virukseksi, on negatiivinen ja täytyy poistaa ja se on ohjelmoitava uudelleen, on tietää, ettei sinulla ole mitään vikaa. Ominaisuutesi ovat vikasi ja viruksesi. Ne ovat ominaisuuksia. Ne tuovat lisäarvoa tälle yhteiskunnalle, tälle maalle ja yhteisöillesi. Jatka johtamista rakkaudella. Toivon, että tämän albumin ja tämän tunnekuvan myötä tunnet itsesi enemmän nähdyksi, tunnet enemmän kuulluksi, tunnet olosi juhlallisemmaksi-ja jatkat vapaamielisiä äitiä.