Maanantai -iltana EDM -DJ ja tuottaja Zedd ilmoittivat Twitterin kautta, että hän oli vihdoin kuullut Sheck Wesin väistämättömän hittin Mo Bamban yli vuoden kuluttua kesällä 17 julkaistusta debyytistään. Kuulin juuri Sheck Wesin kappaleen Mo Bamba… ja minulla on niin paljon kysymyksiä, hän twiittasi.
Hahahah zedd poisti twiittinsä pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2. lokakuuta 2018
Kollega EDM-muusikko A-Trak näki Zeddsin twiittaavan ja vastasi: Se on vuoden paras kappale. Alison Wonderland, toinen tanssimusiikin DJ, antoi hänelle kaksi senttiä yksinkertaisella Mhm.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1. lokakuuta 2018
Tässä vaiheessa Zedd teki kantansa lauluun selväksi. Te olette täysin menettäneet mielenne, hän twiittasi.
Lol ei. Puhdas nero biisi. Täydellinen innovaatio. Sinun on nähtävä, miten se houkuttelee ihmisiä klubiin.
-A-Trak .. hei oletko nähnyt uuden videoni? (@atrak) 1. lokakuuta 2018
A-Trak yritti puhua järkeä Zeddille tweetaten, että Mo Bamba oli puhdas nero-kappale, jota täydelliset innovaatiot tukevat. Sinun täytyy nähdä, miten se houkuttelee ihmisiä klubiin, hän jatkoi. Zedd yritti lopettaa keskustelun yleisellä suostumuksella olla eri mieltä, johon A-Trak vastasi, että todellisuudessa ei ole mitään tapaa olla objektiivisesti eri mieltä väkijoukon johdonmukaisten vastausten perusteella. Hän meni niin pitkälle, että kutsui Zeddin katsomaan, kuinka laulu soi julkisesti.
Haha sinun ei tarvitse pyytää anteeksi veli. Kaunis asia musiikissa i: l: jokaisella voi olla oma mielipiteensä/ tykkää/ ei pidä. Arvostan musiikkia melodian, sointujen, rakenteen, sanoitusten perusteella. Olen muusikko. :) miten klubi reagoi, ei kuulu minun arviointimenetelmiini :) jokaiselle omalle<3< p>- Zedd (@Zedd) 2. lokakuuta 2018
Sen sijaan, että hyväksyisi kutsun, Zedddug korotti syvemmälle ja selitti, miksi hän ei suostunut pitämään kappaleesta: ”Arvostan musiikkia melodian, sointujen, rakenteen, sanoitusten perusteella. Olen muusikko. :) miten klubi reagoi, ei kuulu minun arviointimenetelmiini :) jokaisen omaan. ' Hymiöiden lisäksi lausunto oli isku kasvoihin sekä Sheckille että kappaleen tuottajille: Take A Daytrip and 16 dollaria .
Take A Daytrip-koostuu 25-vuotiaista Denzel Baptistesta ja David Biralista, jotka tapasivat NYU: n Clive Davis -instituutissa yhdeksän vuotta sitten-vastasi Zeddsin twiittiin ja selitti tarkasti, miten ja miksi laulu oli musiikillisesti kehitetty.
- Ota päiväretki (@take_a_daytrip) 2. lokakuuta 2018
Kaksi ensimmäistä sointua ovat Emaj & amp; Fmaj toimii viidentenä & amp; Kuudes sointu a Amin min, kolmas sointu Bmaj ei ole läsnä A harm min, joten se on lainattu E harm min. Tämä F-B: n väli on tritoni, joka on yleistä klassisessa musiikissa jännityksen lisäämiseksi.
Rakkaus,
Mo Bamban tuottajat
Puhuimme Take A Daytripin kanssa minimalistisen musiikin arvosta, Sheck Wesin vaistomaisesta luomisprosessista ja siitä, miten he käyttävät musiikkiteoriaa tuotantoprosessissaan.
Milloin Zedd -twiitti kiinnitettiin huomioosi ja miten?
Denzel Baptiste : Näimme Zedd -tweetin ensimmäisen kerran, kun Joe [Coscarelli] New Yorkin ajat julkaisi sen Instagram -tarinassaan. Hän teki pala Zeddin keskellä juuri ennen kuin hän teki pala Mo Bambasta kanssamme . Hän huomasi tarinan, koska hänellä on yhteinen etu meidän välillämme. Luulimme aluksi, että [Zedd] huusi kappaleen.
David Biral : Tapoimme myös Joen lauantaina, koska työskentelimme Sarah Aaronsin, The Middlein laulun kirjoittaneen tytön kanssa. Se oli vain täysin satunnainen asia, että Zedd todella twiittasi Mo Bambasta seuraavana päivänä. Aluksi olimme kuin, Voi tämä on siistiä, Zeddin viesti Mo Bambasta. Tämä on ennen kuin A-Trak vastasi. Kun aloin nähdä vastauksen A-Trakin ja Zeddin välillä, Zedd sanoi jossain vaiheessa jotain, jossa hän puhui siitä, miten hän arvioi kappaleet sointuista ja melodioista sekä levyn musikaalisuudesta. Sitten hän sanoi: Olen muusikko. Joten meille se oli yksi asia, jonka halusimme selvittää.
Minusta tuntuu, että hip-hop-tuottajien kanssa yksinkertaisuus nähdään usein kokemattomuutena. Meille halusimme vain sanoa: Hei, tiedämme myös yhden asian musiikkiteoriasta. Tiedämme, mitä tarvitaan kappaleen tekemiseen sointuilla ja nuotteilla ja mitä kolmisävyinen tunnelma saa ihmiset tuntemaan. Joskus nämä asiat eivät ole hip-hopissa niin satunnaisia kuin jotkut ihmiset ajattelevat.
David Biral (vasemmalla) ja Denzel Baptiste, Stefan Kohli
Twiittisi rikkoi todella näiden sointujen musikaalisuuden. Niille, jotka ovat vähemmän kokeneita, voitteko selittää tarkalleen, mitä hajotatte täällä?
Denzel : Kun teimme tätä kappaletta - ja kun teemme mitä tahansa kappaletta - se ei ole sitä, että istumme studiossa ja mietimme, mikä väli tämä on tai mikä sointu tämä on tai oikeastaan mitä tahansa. Tiedämme vain, mitä tehdä tiettyjen tunteiden herättämiseksi. Kun teemme tuon kappaleen Sheckin ja 16 -vuotiaan kanssa, he myös toimivat juuri näin, ja siksi teemme niin hyvää yhteistyötä. Ne toimivat periaatteessa vain intuitiosta. Musiikin luominen tällä tavalla johtaa joskus sääntöjen rikkomiseen. Itse asiassa vain me yritimme herättää tämän tunteen, jonka Sheck yritti saada. Tällä tavalla, vain intuitiota seuraten, se tavallaan uudisti hieman teoriaa sen takana.
Luulen, että se on tavallista monille räppituottajille, joissa he eivät noudata seitsemän nuotin asteikon pysymisen erityissääntöjä. Perinteisesti Zeddille twiitattujen tietojen jakautuminen oli se, että teimme asioita, jotka eivät ole tavallisia tavallisessa popmusiikissa. Mutta se ei välttämättä ollut sattumaa, se perustui vain intuitioon. Ja sitten tiedämme edelleen, mikä teoria sen takana on. Tämän kappaleen kanssa se alkaa E -bassotoistosta. Bassolinja ja Sheckin laulu tekevät samaa, joten se on pieni toinen hyppy, mikä tarkoittaa, että se hyppää yhden nuotin ylös, mikä ei ole e -molli. Ja sitten se hyppää alas kolmisävyiseksi, joka on toinen väli. Teimme sen vain, koska se tuntui juuri silloin ja se toi esiin haluamamme tunteen.
David : Se ei välttämättä ollut jotain sellaista, missä olimme, 'Voi, meidän pitäisi tehdä kolmisävyinen ja tehdä tämä ja tehdä se.' Se oli oikeudenmukaisempaa, tämä oli mitä Sheck tunsi ja mitä 16 tunsi. Tämän tunsimme.
Denzel : Joo, kun luomme mitä tahansa, suurin osa prosessistamme on vain tuoda esiin tiettyjä tunteita. Tutkimme, miten tulimme, opimme musiikkia kirkossa -
David : Olin klassisesti koulutettu seitsemän vuotta pianolla. Molemmat yhteiset inspiraatiomme ulottuvat Nirvanaan ja Oikeuteen. Nirvana ottaa paljon klassisesta musiikista ja Justice ottaa paljon klassisesta musiikista.
Denzel : Ja he ehdottomasti rikkovat sääntöjä. Jopa evankeliumikappaleiden avulla he purkaavat suunnitelman, osaksi outoja tapoja, erityisesti herättääkseen tunteita. Nämä ovat asioita, joita meillä on kokemuksellisesti ja jotka ovat vain alitajuisesti työkalulaatikossamme aina, kun luomme, ja sitten tiedämme hyvin, että tämän tunteen vuoksi sen täytyy kuulostaa tältä. Otamme vain muistista, miltä se kuulostaa. Sitten sen jälkeen, kun voit sanoa: 'Voi, se on itse asiassa pieni sekunti, se on näin.' Se on ajatusprosessi.
David : Joo, vain kiertääksemme takaisin, twiitimme Zeddille oli vain sanoa: 'Hei, mekin olemme muusikoita. Ja ymmärrämme myös nämä asiat. ' Palatessamme asiaan, monet ihmiset pitävät hip-hopia yksinkertaisuutena tai kokemattomuutena, ja halusimme vain todistaa, että joskus se on tahallista.
Mo Bamban musikaalisuudesta kertovassa twiitissä selitit, mitä teit klassisessa musiikissa, joka on yleistä jännityksen lisäämiseksi. Kuunteletko edelleen klassista musiikkia nykyään vai kuunteletko sitä silloin tällöin?
Denzel : Joo, me saamme tällä hetkellä paljon inspiraatiota Hans Zimmeriltä. Luultavasti kuuntelemme sitä hallitsevammin klassisella puolella asioita.
David : Enemmän kuin mitään. Joo.
Denzel : Jopa vain opiskelemalla asioita, joista hän puhuu, ja katsomalla haastattelujaan ja kulissiensa takana olevia videoita, hän tekee juuri niin. Hän sanoo: 'Okei tämä huomautus tähän muistiinpanoon, se luo kysymyksen. Tästä muistiinpanosta tähän muistiinpanoon tämä on jännitystä. Tästä muistiinpanosta tähän muistiinpanoon se on vihaa. ' Hän pystyy tunnistamaan täysin kaikki tunteet. Tässä vaiheessa opimme vielä ehdottomasti kaiken, mutta olemme joissakin niistä. Voimme varmasti tunnistaa tietyt tunteet tietyin väliajoin, mutta vain päästäkseen siihen pisteeseen, jossa Hans on, tietääksemme, kuinka saada täyden työkalupussin jokaisesta tunteesta ja pystyä vetämään ne ulos, siihen haluamme mennä.
Paljon rakkautta @Marvel että saamme olla osa tätä. Esittelypisteet Daytripin mukaan ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Ota päiväretki (@take_a_daytrip) 4. lokakuuta 2018
Kuinka tärkeää musiikkiteorian ymmärtäminen on hip-hop-tuottajalle?
Denzel : Minusta sinun ei tarvitse tietää musiikkiteoriaa ollaksesi hip-hop-tuottaja. Tärkeintä - mielestäni musiikin kanssa - on vain olla yhteydessä intuitioon, koska tiedät mikä kuulostaa oikealta, tiedät mitä haluat ihmisten tuntevan ja tiedät mitä tunnet. Kun olet todella yhteydessä siihen, unohdat kaikki säännöt ja pystyt innovoimaan sääntöjen puitteissa. Kierrät niitä ja käännät heidät tekemään mitä haluat heidän tekevän - silloin olet onnistunut.
Se, että tiedät jokaisen soinnun tai välein tai kaikki nämä asiat, ei välttämättä tarkoita sitä, että loistava kappale ilmestyy. Tasapaino näiden kahden välillä - intuitiosi tunteminen ja siihen luottaminen - ja myös mahdollisuus saada täyden osaamisen työkalupussi sen taakse on eräänlainen makea paikka. Saamme paljon inspiraatiota Mike Deanilta, joka on mielestämme yksi parhaista siinä. Ilmeisesti hän tietää kaikki säännöt, hän on yksi lahjakkaimmista muusikoista. Ja sitten hän silti rikkoo ne.
David : On aikoja, jolloin teemme kappaleen tai lyönnin, ja soitamme tarkoituksellisesti väärän nuotin 808: sta vain sen takia, miltä meistä tuntuu.
Denzel : Enemmän kuin lainaus lainaa väärää huomautusta. Oikeastaan niitä ei ole: muistiinpanoja on vain 12.
David : Luulen, että hip-hop genre on kuuluisa sääntöjen rikkomisesta. Hip-hopin synty syntyy näytteenotosta diskolevyistä ja taukojen toistamisesta silmukoissa ja lopulta vain näiden asioiden muuttamisesta instrumentaaliksi ennen kuin räppärit hyppäävät sinne. Kuuntelet SoundCloud -aikakautta, sellaisia asioita, ihmiset pelaavat 808 -väärää ja asiat ovat vääristyneitä. XXXTentacion, Smokepurpp, nämä kaverit saavat platinaa kappaleista, joita ei sekoiteta. Hip-hopissa on kyse sääntöjen rikkomisesta. Tämä koko vastakulttuuri kehittyy edelleen oman genren sisällä.
Denzel : Ja sitten innovoi vain säännöt itse, sitten nämä uudet säännöt siirtyvät lopulta muihin genreihin.
David : Rakastamme sitä, hip-hop on hauskaa. Voit todella tehdä mitä tahansa, eikä sanoa, ettet voi tehdä mitä haluat missään muussa lajityypissä, mutta hip-hop on ehdottomasti anteeksiantava genre, jossa voit todella tehdä mitä haluat ja rikkoa sääntöjä. Voit päätyä kappaleeseen, kuten Mo Bamba, jossa se on vain yhden otoksen freestyle, tietokone pilaa, tahti katkeaa ja todella koko kappale on rakennettu sen illan tunteesta.
Luuletko, että tuottajat huijaavat meitä ajattelemaan, että lyönnit ovat yksinkertaisempia kuin ne ovat?
Denzel : Luulen, että se on vain käsitys siitä, koska oikeastaan joskus on vaikeampaa olla vähäpätöinen ja yksinkertainen kuin vain laittaa kaikki alas kuin maximalistisella tavalla. Koska tietää mitä on ei pitäisi olla vielä vaikeampaa kuin määrittää, mitä siellä pitäisi olla.
David : Joskus tilat musiikissa ovat yhtä tärkeitä kuin nuotit. Siihen me todella uskomme. Musiikki käy läpi ylä- ja alamäkiä. Kuten sinulla on minimalistisia aikoja ja sitten sinulla on asioita, kuten dubstep, jossa se on maksimalismia.
Denzel : Kaikki on ehdottomasti heilurilla, heiluu edestakaisin. Jotain muuttuu niin minimalistiseksi, että ei ole minnekään mennä. Jäljellä on vain muutama elementti, jotka sinun on käännettävä taaksepäin toiseen suuntaan, jotta koko muotti murtautuisi maksimaaliseksi. Sitten se tekee saman uudelleen, kun tavaraa leikataan alas.
Tärkeintä päivän lopussa on säästää tilaa taiteilijalle todella olla oma itsensä.
Ymmärrämme, okei, emme tarvitse tätä enää, tämä on olennainen osa. Heitetään tämä elementti pois, emme tarvitse sitä enää, tämä on jäljellä. On vain todella mielenkiintoista nähdä: OK, tämä tuottaja otti kaiken pois. Emme edes tienneet, että sen poistaminen oli mahdollista, ja hänellä on vain tämä jäljellä. Jotkut kappaleet ovat pohjimmiltaan 808. Mielestäni Kanye ja Mike Dean ja nuo kaverit ovat parhaita siinä. He vain sanovat: Emme tarvitse mitään muita täyteaineita, tämä on tärkeää. On vain mielenkiintoista nähdä, kuinka he valitsivat olennaiset elementit.
David : Loppujen lopuksi tapa, jolla tuotamme ja tapa, jolla näemme musiikin, viimeinen instrumentti mihin tahansa biittiin tai instrumenttiin, jonka teemme, on laulu. Joka kerta, kun teemme jotain, haluamme varmistaa, että laululle on tilaa, eikö? Jopa silloin, kun sekoitamme levyä, varmistamme, että poimimme tilaa taajuusalueelta, jotta laulu erottuu. Tärkeintä päivän lopussa on säästää tilaa taiteilijalle todella olla oma itsensä. Älkää olko ylivoimaisia, vaan täydennykää enemmän.
Selitit nämä soinnut ja jännityksen, jonka tunnet. Kun rakensit niitä, minkä tunteen yritit saada aikaan?
Denzel : Kun olimme ensimmäistä kertaa yhteydessä Sheckiin, hän puhui paljon turhautumisesta, kun kaikki nämä ihmiset soittivat hänelle ja että hän oli kaikkien näiden yritysten ja A & R -yritysten keskus ja ihmiset, jotka yrittivät saada osan hänestä. Siitä tässä kappaleessa todella on kyse. Siellä on turhautumista, mutta myös alaääni on hämmästyttävä: Se on kuin juhla.
David Se on jotain, mitä Mo Bamba, koripalloilija, kävi läpi myös samaan aikaan.
Denzel : Siksi 'Mo Bamba' on samanlainen kuin koko kappale. Aloitimme tahdin ennen kuin tapasimme hänet puolivälissä. Ja kun hän saapui sinne, olimme kuin kunnossa, tämä on ehdottomasti tunne. Hänen ollessaan siellä ja tavallaan ohjaamassa koko asiaa kanssamme, olimme aivan kuin: Tämä on meidän tehtävämme.
David: Ja 16 oli se, joka kutsui hänet studioon. 16 oli sellainen, että, Voi, tiedän kuka olisi täydellinen tässä.
Denzel : Luulen, että kun 16 kuuli, mistä aloitimme, hän tiesi, että se sopii Shecksin emotionaalialueelle. Koska laulu, jonka hän oli julkaissut ennen sitä, Live SheckWes Die SheckWes, oli eräänlainen sama emotionaalinen pohjavire. Tämän tunteen ja tunteen saaminen studiossa - kaiken laittaminen alas samalla tavalla kuin me teimme - ja sitten nähdä ihmisjoukot klubeissa ympäri maailmaa tuntevan samat tunteet kuin me kaikki tunsimme, kun laitoimme kappaleen, oli kuin, hyvä, se on mistä tiedämme, että teimme sen oikein.
Mainitsitte Mike Deanin inspiraationa tällä alalla. Miltä tuntui, kun joku hänen kaltaisensa hyppäsi sekoitukseen, kun puolustat itseäsi ja sanot: 'Hei, mekin olemme muusikoita'?
Tarkalleen. Se on minun Travis -kastikkeeni. Alusta lähtien) kiitos sen hajottamisesta. Useimmat ihmiset eivät ymmärrä sitä.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3. lokakuuta 2018
David : Tuntui ehdottomasti hämmästyttävältä nähdä hänet tunnustavan, että meillä oli koko asia oikein. Hän kirjoitti ehdottomasti suunnitelman tällaiselle tuotannolle Travisin kanssa ja Kaunis Dark Twisted Fantasy on kaikkien aikojen suosikki rap -albumimme. Hänellä oli valtava rooli siinä, joten pelkästään sen näkeminen oli kuin: Okei, olemme oikealla tiellä.
Denzel : On ehdottomasti ollut kunnia tulla jopa samaan kategoriaan-kunnioittaa sitä, mitä Mike on tehnyt hip-hop-yhteisön, kulttuurin ja musiikin hyväksi. On hämmästyttävää olla osa tätä ja olla tunnustettu joku, joka on raivannut tietä kaikenlaiselle äänelle. Se on hullua. Se on vain hullua.
Kun näin tämän keskustelun: 'Voi, tämä on yksinkertainen biitti, sillä ei ole musikaaliutta, se muistutti minua 2 Chainz Watch Outista, Lil Yachtysin Minnesotasta ja jopa OG Macosin' U Guessed It. ' Mitä mieltä olette lainauksen arvosta, lainaamattomasta 'näennäisesti yksinkertaistetusta musiikista'?
Denzel : Voit ottaa esiin niin paljon asioita ja ymmärtää, mikä ei ole tärkeää tunteen välittämiseksi. Tarvitset vain yhden asian tunteen ja äänen välittämiseen.
David : Pelaamme kuin bändi, joten heitän vain asioita seinälle. Kaikki ideat, jotka tulevat esiin, tallennamme. Sitten istumme sen kanssa jälkikäteen ja olemme kuin, OK, no, tämä voisi luultavasti tulla esiin, tämä voisi ehkä mennä tänne, tämä koko alue täällä ei ehkä edes ole tarpeen. Joskus kaikki nämä asiat, jotka heität seinään, voidaan vain ottaa pois, koska lisäämällä, että yksi pieni asia voi tehdä siitä liian tämän tai sen.
Denzel : Se voi myös tappaa tunteen. Mielestäni se on vain taidetta ja kulttuuria yleensä, koska jos katsot taaksepäin historiaa ja katsot Picassoa, se oli äärimmäistä minimalismia. Asiat, joista hän on tunnettu, ovat kaikkein vähäisimpiä. Quincy Jones, Kanye West, he ovat vähiten. Jopa Steve Jobs rajoitti niin monia vaihtoehtoja tietokoneillaan: et voi muuttaa tätä, et voi muuttaa sitä. Brändi on vain valkoinen tausta tietokoneessa. Sen ympärillä ei ole mitään. Se on vain vähäistä ja mielestäni se näkyy myös musiikissa, koska se on vain osa kulttuuria. Lopulta asiat vain tiivistyvät, ne muuttuvat minimalistisemmiksi. Ihmiset todella ymmärtävät sen.
David : Luulen, että jopa jotkut ihmiset, joilla on ollut paras maksimalistinen tuotanto, kuten Skrillex, joka valitsee edelleen eniten erottuvat osat, valitsee silti tärkeimmät osat, jotka hän haluaa sinun kuulevan ja tuntevan. Mielestäni kaikissa genreissä, minimalismissa tai maksimalismissa, kyse on musiikkikappaleista ja siitä, mitä haluat viedä eteenpäin.
Millaista oli työskennellä Sheckin kanssa?
Denzel : On mahtavaa työskennellä Sheckin kanssa. Hän on yksi taiteilijoista, joka tietää tarkalleen mitä he haluavat, koska he välittävät vain intuitiosta ja he välittävät vain siitä, miten he ajattelevat asioista. He eivät todellakaan ole huolissaan, onko tämä oikein, onko tämä väärin? Tykkäävätkö ihmiset tästä? Mitä tämä henkilö ajattelee? Se on kirjaimellisesti vain, pidän tästä. Ja se on meille paljon helpompaa, koska he tietävät mistä eivät pidä.
David : Mo Bamba oli yhden oton freestyle. Luulen, että olemme aina olleet niin tottuneita sukeltamaan melodiajoon ja olemaan kuin, OK, leikataan tämä ja katsotaan, voisimmeko tehdä siitä jotain. Mutta miten Sheck vastasi, hän oli aivan kuin Nah, tämä on se. Hän on intohimoinen, kun haluaa tietää tarkalleen mitä haluaa. Hän omistaa sen sataprosenttisesti sieltä.
Denzel : Luulen, että tarvitaan tietynlainen nero tekemään jotain sellaista ensimmäisellä kappaleella - kappaleella, joka kiipeää Mainostaulu kaavioita yhdestä vapaasta. Et voi ajatella sitä, kun teet niin. Et voi analysoida asioita. Et voi viitata mihinkään. Sinulla ei ole aikaa. Sinulla ei ole aikaa verrata mihinkään. Ainoa mitä sinulla on aikaa tehdä siinä tilanteessa, mitä hän teki, oli vain kuunnella hänen intuitiotaan. Siitä syntyi kappale.
Haluaisitko vielä lisätä jotain?
David : Olemme saaneet paljon huomiota tästä twiitistä. Mutta halusimme vain sanoa, että Zedd on joku, jota todella kunnioitamme. Ja hän on joku, jonka me - jos hän lukee tämän haastattelun tai näkee tämän - haluaisimme ehdottomasti keskustella hänen kanssaan ja puhua vain musiikista. Luulen, että EDM itse on vienyt pop-musiikkia jossain vaiheessa erittäin pitkälle, ja hip-hopilla on se hetki juuri nyt. Mielestäni olisi hämmästyttävää keskustelua vain puhua kiinnostuksistamme ja mistä me molemmat olemme musiikillisesti lähtöisin. Ja mikä tahansa käsitys siitä, että tämä on naudanlihaa tai jotain sellaista, vain purista se.
Denzel : Joo, se on ehdottomasti vain keskustelua taiteesta, ja siinä kaikki. Kaikkien mielipide pitää paikkansa, koska se on päivän päätteeksi subjektiivinen.