Justin Bieber julkaisi äskettäin uuden kappaleen. Ystävät on tyypillinen kypsymisen jälkeinen Bieber: viehättävä, tarttuva, hienostuneempi kuin poptähti, yleensä arvostetaan, mutta silti luotettavasti. Se on myös onnistunut, osuma Billboard Hot 100 -listalla sijalle 20 - Biebersin pitkä osumaluettelo vähissä, mutta kiistaton saavutus ajamisessa, Robyn -esque loosie -ja istuu tällä hetkellä yli 136 miljoonalla streamilla Spotifyssa tähän mennessä. Ystävät on kuitenkin epätyypillinen Justin Bieberille yhdellä suurella tavalla: hän jakaa valokeilan, tässä tapauksessa arvoituksellisen tuottajan nimeltä BloodPop ® .
BloodPop® odottaa toistaiseksi siivissä, mutta Bieber -yhteistyö on ensimmäinen askel tuottajien tarjouksessa valokeilaan. Kuten Calvin Harris ja DJ Khaled, hän työskentelee tähtitaiteellisella kokoelma-tyylisellä albumilla, ja hän sai yhden planeetan suurimmista pop-tähdistä ensimmäiselle singlelleen. On järkevää, että BloodPop® oli Justin Biebersin takana (osittain) Anteeksi - laulu, joka todella ilmoitti hänen toisen näytöksensä saapumisesta - yksi laulajien suurimmista hitteistä tähän mennessä. Yhteistyölevyn seuraavaksi tulevat kappaleet Fetty Wapin, Ellie Gouldingin ja Julia Michaels .
Mutta tämä on vain osa tarinaa. BloodPop® aloitti ensimmäisen kerran veritimanttina Kanadan DIY -näyttämöllä Grimesin rinnalla. Siitä lähtien hän on muuttanut Los Angelesiin ja aloittanut pop -tuotannon ja lauluntekijän uran, työskennellyt taiteilijoiden, kuten Charli XCX, Madonna ja tietysti Bieber, kanssa.
Complex otti yhteyttä tuottajaan selvittääkseen, miten SoundCloudista ja Das Racistin kanssa työskentelystä tulee kysytty pop-kirjailija, miksi hän on (hitaasti) poistunut valokeilasta ja kuinka saat nimesi Bieber-kappaleeseen.
Halusin aloittaa kysymällä, miten tulit tänne? Aloitit DIY-tuottajana, ja minä vain ihmettelin, mikä oli polku sieltä yhteislaskutukseen Justin Bieberin singleltä.
Se oli vain eräänlainen tapahtuma, jota en todellakaan etsinyt, se vain tapahtui. Asuin hotellissa Vancouverissa ja näin, että minulla oli luotto Charli XCX -albumille Atlantilla, eikä minulla ollut aavistustakaan siitä, miten kaikki toimi. Hän lauloi yhden kappaleistani SoundCloudista. Luulen, että se oli teknisesti ensimmäinen tuotantohyvitykseni omien asioideni ulkopuolella. Ja minä en ollut tavannut Charliä tuolloin, ja sama tapahtui tämän ryhmän Das Racist kanssa, he olivat myös räppäilleet yhden SoundCloudissa olevan kappaleen päälle. Luulen, että se oli ensimmäinen oikea julkaisu, ensimmäinen ja viimeinen oikea julkaisu, tuo albumi.
Näitä kahta kappaletta en nimenomaan halunnut tuottaa muille artisteille. Se oli vain sellaisia ihmisiä Internetissä, jotka tavoittivat. Asuin tässä hotellissa, olen erittäin armollinen hotellin omistajalle, koska hän tavallaan salli minun DJ: n kellarissa ja toisinaan työskenteli ovella vuokraamalla tavalla. Joten asuin tässä hotellissa, eräänlaisessa klubissa, noin puolitoista vuotta Vancouverissa.
Mikä sen nimi oli?
Sitä kutsuttiin Waldorfiksi. Se oli kuin tiki-aiheinen baari? Se oli mahtavaa. Omistaja, hänellä oli studio kellarissa ja se oli vain outo, mahtava paikka. Joskus iltaisin työskentelin oven kanssa bleiserin kanssa ja sitten menin DJ: ksi ja sitten menin potkimaan jonkun ulos. Olin vain kaveri. Paikka oli hieno myös silloin, kun taiteilijat olivat kaupungissa, monet taiteilijat joko tekivät siellä juhlien jälkeen tai vain pudottivat syystä toiseksi, se oli ainoa paikka, joka ei ollut franchising -klubi Vancouverissa. Se on nyt suljettu, koko juttu.
Asuin siellä ja sitten eräänä päivänä vanhempani Kansas Cityssä saivat vain sekin postissa ja he sanovat: 'Luulemme, että sinulla on sekki postissa, voisimmeko avata sen?' Sanoin: 'Joo, tietysti, koska asun Subwayn ulkopuolella.' Ja satunnaisesti, Das rasistinen laulu on laitettu Kmart -mainokseen? Kuten loma -Kmart -mainos. Olin aivan kuin: 'Mitä helvettiä. En ollut koskaan edes työskennellyt näiden kavereiden kanssa, ja nyt se on kaupallisessa. Se antoi minulle mahdollisuuden liikkua.
Vau.
Joo. Se pääsi eroon kaikista veloista, jotka minulla oli, antoi minulle tarpeeksi löytääkseni paikan L.A.: n kanssa kämppäkaverin kanssa, hankkia varusteet ja tehdä pirun. Niin kummallista, luulen, että se juontaa juurensa Das Racistiin.
Ja Kmart.
Ja Kmart! Sain oikean tietokoneen tilanteen ja oikean ohjelmiston ja vain vähimmäismäärät, mutta se oli iso juttu tuolloin. Sitten minua vain loukattiin LA: ssa ja muistan, että tulin tänne Super Bowlin sunnuntaina, luulen, ja menin Sonnyyn - Skrillex - paikkaan Super Bowlin ympärille, enkä tuntenut ketään niin hyvin, tapasin juuri tonnia ihmisiä ja aloitin juuri istunnon. En tiedä, se oli vain eräänlainen asia, jota teet LA: ssa, ja se oli aluksi erittäin hankalaa. Minulle vain sanottiin, että sinä teet niin. Tein sen jo jonkin aikaa ja tein istuntoja makuuhuoneestani.
Mitä tarkoitat istunnoilla?
Se on kuin lohkoja, jotka on varattu musiikin kirjoittamiseen. Tein sen noin vuoden tai noin makuuhuoneessani, jopa ensimmäistä kertaa työskennellessäni kunnolla Charlin kanssa, hän oli tullut siihen taloon ja työskentelimme. Puhumme siitä edelleen, koska se oli niin huono, etten tiennyt mitä olin tekemässä. Minulla ei vain ollut työmoraalia tai keskittyä istunnon isännöintiin, mikä oli luultavasti siksi, etten saanut mitään musiikkia tehtyä.
Lopulta työskentelin tuottajan kanssa, joka on yksi suosikkituottajistani, DJ Dahi, ja saimme sen irti. Opin niin paljon DJ Dahilta, hänellä oli niin voimakas keskittyminen ja työmoraali, ja hän oli yksi mukavimmista ihmisistä, joita olen koskaan tavannut. Hän vain inspiroi minua keskittymään ja lopettamaan sen. Aloimme tehdä paljon lyöntejä ja sitten muutamaa kuukautta myöhemmin hän sanoi: 'Haluatko tulla New Yorkiin työskentelemään Madonnan parissa?' ja olin kuin: 'Hm, joo, ehdottomasti.'
Mikä piti olla yhden viikon istunto, josta tuli mielestäni kaksi kuukautta? Kaksi kuukautta, yksi viikko kotona LA: ssa. Se oli hauskaa ja paljon oppimiskokemusta. Minusta tuntuu, että se oli kynnys, kun olin kuin 'OK, pop -tuotanto on se, mitä haluan tehdä.' Ja sellainen johti kaikkeen muuhun, tuosta aikakaudesta tähän päivään. Kun teet muutamia asioita, jotka eivät ole - Madonna -levyillä, vaikka ne eivät olekaan kuin ennätyksiä, ihmiset soittavat sinulle vain siksi, että olet työskennellyt. Tiedäthän mistä puhun? Tuntuu sanomattomalta koodilta, että tuottaja on kunnossa, mitä tahansa, hän voi tulla studioon nyt.
Onko vaikea epäonnistua, kun olet päässyt niin pitkälle?
Epäonnistua?
Joo, sieltä sinulla on urapolku ja saat töitä kaikesta huolimatta?
Joo, se riippuu vain, koska se on kaksiteräinen terä. Kun olin vanhan nimeni alla ja tein musiikkia yksin, ainoa ihminen, jonka piti tehdä onnelliseksi, olin minä. Ja kun julkaisen ennätyksen, en olisi kuin: 'OK, katsotaan kuinka monta virtaa se saa, katsotaan dataa, kaikkia niitä stressiä. Popmusiikkia kutsutaan pop -musiikiksi, koska sillä on käsitys onnistumisesta - siksi sitä kutsutaan 'popiksi' - se on paljon stressiä ja odotuksia. Suurin ero siihen, mitä tein silloin ja mitä teen nyt, on odotusten odotukset.
Työskentelet nyt valtavien nimien kanssa.
Kyllä, suuria artisteja ja monia yhteistyökumppaneita, ja kaikki haluavat sen menestyvän, koska suurin osa pop -levyistä on tiimityötä. Madonnan parissa en halunnut pettää DJ Dahia, se oli yksi asia, jota todella ajattelin. Se muuttaa rataa ja kesti hetken tottua ajattelemaan.
Mikä tekee sinusta hyväksi tällaisen yhteistyössä tapahtuvan laulun kirjoittamisen? Mikä saa sinut kävelemään johonkin näistä huoneista ja tekemään pop -levyn?
Se on yksi niistä asioista, joita on vaikea sanoa: 'Olen hyvä siinä.' Koska joskus en ole [nauraa].
Toki, mutta kun sanoit, että kun aloitit, olit huono siinä ja tänään olet selvästi tehnyt itsellesi nimen, mikä oli oppimisprosessi?
Taidon kannalta suurin käyrä on yrittää ajatella enemmän taiteilijaa, jonka kanssa työskentelet. Heidän näkemyksensä ja mitä heidän elämässään tapahtuu. Empatian saaminen oli todella vaikeaa, koska minulla ei ole koskaan ollut paljon ystäviä tai ketään, joka voisi teroittaa näitä taitoja? Onneksi monet taiteilijat, joiden kanssa olen työskennellyt, ovat olleet hyvin avoimia elämästään ja siitä, mitä he haluavat saavuttaa. Usein levyn menestys on se, kuinka paljon tuo taiteilija on valmis päästämään yhteistyökumppaneita sisään. Opiskelu vei paljon aikaa, koska minusta tuntuu, että aikaisemmat istunnot, kun aloitin, menivät niin huonosti koska ajattelin vain vittuilla Abletonia. Mietin, että tämän äänen pitäisi kuulostaa siltä Tämä . En ajatellut emotionaalisesti.
Mainitsit aiemmin nimesi vaihtamisen. Voisitko suorittaa minut siirtymällä Blood Diamondsista BloodPop® -palveluun, jonka lopussa on rekisteröity tavaramerkkisymboli?
Kun aloitin Blood Diamondsin, minulla ei ollut mitään aikomusta olla muuta kuin pelisuunnittelija, siihen minä keskityin, kun tein varhaisia Blood Diamonds -juttuja. Muutin Kanadaan pelisuunnittelijaksi, enkä koskaan uskonut, että ihmiset kuuntelevat musiikkia tai kuka tahansa antaisi siitä puoli paskaa. Ajan myötä minusta tuntui epämukavalta veritimanttien käsitteen herkkyys. Olin aloittanut Blood Diamondsin ollessaan 18 -vuotias, silloin valitsin tuon nimimerkin. Kun aikuistut, opit. Siellä oli paljon paineita pitää se, ja se tuli siihen pisteeseen, että olin kuin: 'Ei, minulla ei ole tätä.' Siellä on jopa pieni vaihe, jossa olin juuri menossa Michael Diamond. Monet ihmiset eivät tiedä siitä. Tunnen itseni niin erilaiseksi ihmiseksi nyt kuin veritimanttina. Tuntuu todella erilaisilta ihmisiltä.
Millä tavalla?
En tiedä, oli niin kauan sitten. Paikat, joissa asuin, paikat, joissa tein asioita, tuntuvat nyt niin kaukaisilta ja vierailta. Nimi sivuun, jopa äänellisesti, se tuntuu niin kaukaiselta.
Valitsin sitten BloodPopin® Sorryin ilmestymisen jälkeen, koska se oli tavallaan kova sitoutuminen pop -musiikkiin. Ja haluan vain olla täysin edestä pop-musiikkia kohtaan, eikä pelätä poppia ja esittää tämä vain 'pop on käsityö'. Viime vuosina on ollut monia erittäin menestyneitä popartisteja, jotka ovat sanoneet: 'Tämä on taidealbumini', ja olet kuin: 'Odota, eikö se ollut samanlainen kuin albumisi, jossa oli kaikki ikoniset kappaleet?' eikö se ole taidealbumisi? '
Mitä pop tarkoittaa sinulle? Jos sinun pitäisi yrittää määritellä se.
Pop minulle, puhuu mahdollisimman monille ihmisille. Yksi syy miksi halusin keskittyä popiin on se, että kun tein vain kappaleita itselleni ja kappaleita SoundCloudille tekemättä mitään kenellekään muulle, minulle ja tilanteelleni, tunsin itseni niin itsekkääksi. Tässä olen, hotellissa piilossa, vain tekemässä musiikkia minulle koko päivän. Ja vaikka missään olosuhteissa en usko, että pop -musiikki voi pelastaa maailmaa tai muuttaa dramaattisesti tilanteita, mutta mielestäni se on loistava väline positiivisuudelle. Todellinen loppupelini on vain ottaa ihmisen tila ja antaa sille positiivinen spin, sitten lähettää se mahdollisimman monelle ihmiselle. Se oli tavoite 'Ystävät' ja tämä oli 'Anteeksi'. Ne ovat kaksi erittäin positiivista kappaletta.
Viimeinen kysymys nimestä, tavaramerkkisymbolin lisääminen loppuun. Mikä ajatus sen takana oli?
Se on pieni kieli ja poski, vain popin kaupallisuudesta. Se on vain niin etukäteen, että tiedät mitä saat, kuten se on brändi. Minusta tuntuu, että useimmat suuret taiteilijat voivat yhtä hyvin olla rekisteröity tavaramerkki.
Oletko rekisteröitynyt BloodPop® tavaramerkiksi?
Joo, se on vielä kesken. Mutta toivottavasti menee läpi. Muuten minun on ehkä poistettava se.
Vielä viimeinen kysymys tuottajana, missä Grimes sopii tähän kaikkeen? Yhteistyösi Grimesin kanssa oli ensimmäinen asia, jonka kuulin sinulta.
Ensimmäinen näyttelyni koskaan Vancouverissa tapasin Grimesin. Avasin hänelle ja se oli vain Vancouverin promoottori, joka varaa sen. Julkaisimme pari onnistunutta kappaletta, hän kutsui minut soittamaan bändiinsä, ja näin tapasin Sonnyn, ja sitten päädyin julkaisemaan Sonnyn kanssa, mikä muutti radan kirjoittamiseen. Tiedät varmasti muut levyt, jotka teimme myöhemmin ...
Puhelusseksi on edelleen molempien suosikkejani.
Vau. Se oli vanha, katsoin vain päivämäärää, niin hullu kuinka kauan sitten.
Bieber -yhteistyöhön, joten työskentelit 'Anteeksi' ja työskentelitkö muiden albumin kappaleiden parissa? Vai oliko se lähinnä se rata.
Kyllä, tein 'Anteeksi', 'Näytän sinulle', 'Merkitse sanani', 'Lapset' ja 'Hit the Ground'.
Oliko tämä vain asia, josta sinut kutsuttiin kirjailijaksi? Miten jäitte koukkuun.
Sonny kutsui minut ensimmäiseen istuntoon, ja työskentelin kirjailija nimeltä Puh Karhu. Mark My Words kirjoitettiin ensimmäisenä iltana, ja siitä tuli albumin ensimmäinen kappale. Sitten, viikon kuluttua, 'Anteeksi' kirjoitettiin Julia Michaelsin ja Justin Tranterin kanssa. Sitten muutamaa viikkoa myöhemmin he olivat aivan kuin, Tämä on yksi heistä, ja kaksi viikkoa sen jälkeen se oli ulkona. Se oli niin nopeaa. Kaikki tapahtui alle kahden tai kolmen kuukauden sisällä.
Oletko nyt laskuttanut kappaleen hänen kanssaan? Miten jotain ystävien tapaista tapahtuu? Mikä on päätöksentekoprosessi, jos et ole tuottaja tai kirjoittaja, vaan yhteistyökumppani?
'Ystävät' oli demo, jonka olin aloittanut Julian ja Justinin kanssa - sama tiimi 'Anteeksi'. Siitä lähtien kun olen pahoillani, heistä on tullut joitakin parhaista ystävistäni, rakastan heitä kuolemaan. Justin oli kuullut ystävien demon ja rakasti sitä, ja hän lopetti sen, leikkasi sen. Sitten yhtäkkiä Bieber on päällä ja koko kappale valmis.
Demomuotona aioin vain julkaista sen BloodPop® -nimisenä osana levyä, jonka parissa olin työskennellyt viimeisen vuoden, vuoden ja parin kuukauden ajan. Jälleen tämä tuli hyvin nopeasti yhteen. Taidetta ei ollut edes tehty ennen kuin hän kuuli sen. Linnut ja mato.
Aioin myös kysyä hymiö-kasvomotiivista. Kaipasin, että mato hymyili, kun näin sen ensimmäisen kerran.
Hän pitää hauskaa. Se viittaa tavoitteisiini positiivisuudesta pop -musiikissa. Kaksi lintua taistelee tästä, kuten kumimainen mato. Ja kumimainen mato on vain jäähdytys, se tulee olemaan kunnossa, ja minulla on hauskaa. Ja koukku on: 'Voimmeko olla ystäviä?
Kuva Def Jamin kautta
Kun Justin Bieber päättää hypätä kappaleeseen, jonka aiot olla sinun, onko joku keskustelu, jossa joku kysyy, voisiko sen olla vai pitäisi olla vain Justin Bieberin kappale?
Joo, niin tulee aina tapahtumaan. Luulen, että historiallisesti ja jopa tällä hetkellä jokainen tuotantokappale, joka on tällä hetkellä ulkona ominaisuuksilla, tai yhteistyössä toisen taiteilijan kanssa, taiteilija varmasti vain kysyy, voiko se olla vain yksi artisti. Minusta tuntuu, että näin se menee joka yhteistyössä.
Kysytkö vain Justin Bieberin tiimiltä tai etiketiltä ja sanot 'Hei, haluan, että tämä on myös minun?'
No joo. Päästämättä asiaan - kaikki nämä asiat ovat vain liian monimutkaisia, pysyn niin kaukana kuin voin ja yritän saada sen kuulostamaan hyvältä. Yritän pitää pääni poissa liiketoiminnan päättymisestä.
Millaista on työskennellä Justin Bieberin kanssa, työskenteletkö studiossa yhdessä vai kuuleeko hän vain näitä viiteraitoja ja he valitsevat, mihin haluavat hypätä, ja kuulet lopullisen version?
Se on tavallaan sekava pussi, hän kirjoittaa joskus. Joskus hän leikkaa sen nopeasti, joskus hän leikkaa sen kuukaudessa. Paljon Tarkoitus tavaraa, hän oli huoneessa. Ja sitten tämä oli jäänyt minulta väliin, koska olin Japanissa hänen ollessaan täällä.
Millainen hän on studiossa?
Hän pääsee suoraan liiketoimintaan, ja hän tietää tarkalleen, miten lähestyä laulutyyliä riippumatta kappaleen tunnelmasta. Hän vain heittää sen pois puistosta. Varsinkin päällä Tarkoitus , se on outoa, koska kuulet demon tai jotain, ja sitten hän laulaa sen, sitten olet kuin: 'Ai, vau, se on hitti.' Hän osaa todella laulaa.
Kuulen Bieberin rakastavan räppäämistä paljon, ja olen kuullut pari kappaletta, joissa hän räppää. Oletko koskaan kuullut hänen tekevän yhteistyötä työskennellessään?
Eräänä iltana hän mielestäni räpytti, kuten 100 baaria, lyönnin yli. Vain täysin vapaasti muotoiltu. Se oli hienoa, se oli hyvä yö. Rytmi ei koskaan tottunut, mutta se on jossain, mielestäni se on kuin 20 minuutin kappale.
Joten et työskentele projektissa Justin Bieberin kanssa, tämä on osa yhteistyölevyä, jota työskentelet muiden taiteilijoiden kanssa?
Aivan.
Voitko puhua kenen muun kanssa työskentelet?
Se on tavallaan kääreissä, on kappaleita, joita olen vihjannut, eivätkä luultavasti ole yllätys. Seuraava kappale on Julia Michaelsin kanssa, olen todella innoissani siitä. Siellä on toinen kappale Ellie Gouldingin ja herra Eazin kanssa. Se on erittäin ominaisuuksiltaan raskas.
Mikä sai sinut haluamaan tehdä tällaisen projektin ja luopua henkilöstä, joka tekee pop -kappaleita kulissien takana ja tekee nimesi eteen ja keskelle?
Se oli tulossa siihen pisteeseen, että kappaleita, jotka olin julkaissut muille taiteilijoille, on luultavasti 2% olen tehnyt, kirjoittanut tai tuottanut. Jossain vaiheessa sinulla on niin paljon kappaleita, että tiedät hyviä kappaleita, mutta levy -yhtiö tai artisti ei tiedä sitä. He pyytävät sinua tekemään siitä trooppisen talon. Ajattelet vain, että 'vittu, anna minun tehdä minun juttuni, mies.' Minulla oli tarroja kysyä minulta: 'Voitko saada tämän äänen kuulostamaan Kygolta?' ja olen aivan kuin 'Ei!' Ja sitten he eivät halua enää työskennellä kanssani.
Osa siitä on uskoa tiettyihin ääniin ja tiettyihin tunnelmiin ja tuoda ne esiin, jotta tämäntyyppiset ihmiset voivat tuntea sen ja olla kuin 'voitko tehdä jotain ystäviä?' tai mitä muuta radiossa on. Joten se on vähän sitä, vähän tietää mitä haluan.