Jos kysyt Toronton R & B-laulajalta ja lauluntekijältä, kuinka hän selviytyi COVID-19-seisokista, hänen vastauksensa on yksinkertainen: musiikki.
On kulunut lähes neljä vuotta hänen ensimmäisen albuminsa julkaisemisesta, Belladonna , ja tuona aikana hän matkusti, yhdistyi esi -isiensä juuriin ja keitti uuden albumin, samalla kun hän yritti pitää kiinni terveydestään pandemian aikana. Se johtuu osittain hänen globaalista harjoittelustaan, että hänen viimeisin projektinsa Pöytä Rasa, on olemassa, ja prosessista - tai kuten hän sanoo - sen yhdistämisestä tuli hänen elinehtoaan aikana, jolloin maailma oli täynnä turbulenssia.
Tänään, tyhjä taulu on poissa, ja projekti on henkilökohtaisen kasvun ja itsensä löytämisen huipentuma, joka on saanut inspiraationsa vierailusta Jamaikaan, Airbnb-hyppäämisestä ympäri Eurooppaa ja terveellisestä lepoajasta. Kun olet epävarma uuden albumin tekemisestä, tyhjä taulu on suunnattu sivun kääntämiseen ja omaksumiseen uudestisyntymiseen, tutkimalla kokeellisia ääniä ja anteeksiantamattoman rehellistä lyriikkaa.
Saimme hänet puhumaan yhteistyöstä, äänittämisestä vuorella ja toivomme, että kuuntelijat kuuntelevat kuultuaan uusia kappaleita.
Joten tämä on niin hauskaa, en tiedä, muistatko, että haastattelin sinua tammikuussa Global News Grammyista .
Joo tietenkin. Sanoin eilen esimiehelleni, että olin joo, minusta tuntuu hyvältä, koska olen keskustellut hänen kanssaan aiemmin. Joten siistiä.
Ja niin, oikeastaan, tämä tuo minut ensimmäiseen kysymykseeni. Joten muistan, kun keskustelimme ennen, olit kertonut minulle siitä, kuinka olet työskennellyt tuotantotaidoillasi tämän albumin parissa. Onko tämä siis ensimmäinen kerta, kun olet täysin johtanut koko projektin?
Tein myös executive -tuotannon viimeisen täyspitkäni, mutta sanon, että olin paljon enemmän upotettu prosessiin eri tavalla. Tällä kertaa todella jouduttiin joustamaan kaikkia taitoja, jotka olen oppinut näiden kahden projektin välillä, eli todella työskentelemällä sovintojen kanssa tuottajien kanssa ja olemalla studiossa kappaleiden valmistuksen aikana ja todella saadakseni selville, mitä olen halusi jokaiselta kappaleelta tuottajilta. Ja kädet kaikkien järjestelyjen suhteen… Järjestän aina kaikki myvokalini ja mymelodiani, harmoniani ja kaikki pienet laulunäytteet, joita kuulet kappaleiden aikana.
Tällä kertaa kyse oli enemmän siitä, että live -instrumentointielementtejä lisättiin moniin kappaleisiin, kuten: Okei, haluan merkkijono -osan tänne tai haluan rakentaa sillan tänne tai haluan torven osan tähän kappaleen osaan, ja tuon mukaan ne muusikot, joita tarvitsin toteuttaakseni tämän vision.
Se on niin jännittävää. Se on kuin kuljettajan istuimella, mitä haluat sen kuulostavan.
Joo, se tuntui todella voimaannuttavalta, varmasti, että minulla oli niin paljon hallintaa ja myös paljon joustavuutta, kuten missä tahansa kappaleessa.
Varmasti. Ja niin ilmeisesti, tarkoitan, että olet työskennellyt tämän asian parissa jonkin aikaa, mutta se on silti pandemia. Joten miten se toimi muiden tuottajien, insinöörien ja muusikoiden kanssa COVID -aikana? Pystyitkö pääsemään studioon vai jouduitko tekemään sen paljon kotona?
Tein paljon kotona. Onneksi olimme studiossa vuonna 2019 ja työskentelimme albumin parissa. Joten minulla oli paljon istuntoja studiossa monien tuottajien kanssa, jotka työskentelivät albumin parissa ennen pandemian alkua. Tämä perusta oli siis jo luotu. Ja sitten kun pääsimme pandemiaan, tämän albumin tekeminen oli rehellisesti sanottuna minun pelastuslinjani, koska en voinut olla fyysisesti yhteydessä keneenkään. Mutta se, että voin olla energeettisesti yhteydessä kaikkiin ihmisiin, joiden kanssa työskentelin, musiikin kautta, oli todella tärkeää minulle ja henkiselle avaruudelleni pandemian aikana. Ja koska pystyimme työskentelemään etänä ja lähettämään asioita edestakaisin, luulen, että se antoi meille mahdollisuuden tuntea olevansa todella yhteydessä toisiinsa, vaikka emme voineet olla samassa huoneessa koko prosessin ajan.
Tein paljon töitä kotistudiossa. Ja joskus toivoisimme myös, esimerkiksi Casey MQ: n kanssa, jonka kanssa kirjoitin Clean Sightin, että haluaisimme vain istua hänen kuistillaan kannettavien kaiuttimien ja vain kannettavan tietokoneen ja kirjoitusalueen kanssa tai vain istua puistossa ja kirjoittaa. Ja siksi yritimme vain löytää luovia tapoja tehdä se. Minulla oli ehdottomasti joitain istuntoja Zoomissa. Ja me vain saimme sen tapahtumaan.
Halusin koskettaa hiukan sitä, mitä sanoit aiemmin musiikista, joka on pelastusrengassi koko pandemian ajan, koska tiedän ennen kuin sanoit, että musiikki on hyvin parantavaa, ja tiedän, että harjoittelet meditaatiota - todellakin astrologiaan. ?
Kyllä vaan. Harrastan astrologiaa. Kuten en ole millään tavalla astrologian asiantuntija, [ nauraa ] [mutta] Minusta se on erittäin viihdyttävää.
Se oli vain todella erityinen matka siinä suhteessa, että pystyin muodostamaan yhteyden esivanhempiini ja esivanhempieni opastukseen tavalla, jota en ollut koskaan pystynyt tekemään. matkalla, tunsin olevani valmis tekemään projektin.
Joo, ei, ei hätää, ajattelin sitä nyt.
[ Nauraa .]
Olin lukenut, että olit matkalla ympäri Eurooppaa, ja vierailit Jamaikalla vähän aikaa sitten - ihmettelen kuinka nämä matkat vaikuttivat albumin materiaaliin ja myös inspiraatioon.
Joo. Minulle tulee todellakin pieniä pistelyjä, kun Ithink kertoo matkastani Jamaikaan, koska ilmeisesti olen jäänyt tänne loukkuun. Joo, se oli vain niin kaunis muisto. Mutta se oli minulle tämän projektin lähtökohta. Tiesin, että aion tehdä täyspitkän albumin, mutta minusta tuntui erittäin innostumattomalta. Ja minulla ei ollut aavistustakaan siitä, kuinka aion tehdä koko työn. Ja olin halunnut tehdä sen matkan Jamaikaan jo pitkään. Isäni Jamaikalainen ja minä olimme olleet ennen, mutta en ollut koskaan viettänyt siellä kunnollista aikaa. Joten se oli ensimmäinen kerta, kun vietin muutaman viikon siellä, ja asuin Portlandissa, ja vuokrasin Airbnb: n, kirjaimellisesti vuoren huipulle, ja eristäytyin vain noin viikoksi siellä. Minulla oli kaikki tallennusvälineet mukanani. Ja minä vain kirjoitin ja leikkasin demoja tässä pienessä Airbnb: ssä vuoren huipulla tällä kauniilla merinäköalalla, ja kirjoitin River Songin, joka on albumin toinen kappale tuon oleskelun aikana, ja se todella inspiroi inspiraatiota koko projektin ajan.
Sieltä isäni otti minut Portlandin Airbnb: stä ja ajoimme koko saaren. Koko matkan Montego Bayyn, pysähdyin matkan varrella. Sain nähdä missä hän kasvoi. Ja se oli vain todella erityinen matka siinä suhteessa, että pystyin yhdistämään esi -isäni ja esivanhempieni opastuksen tavalla, jollaista en ollut koskaan voinut tehdä. sillä matkalla tunsin olevani valmis tekemään projektin.
Kuva Yung Yemin kautta
Luulen, että näiden kulttuurisuhteiden voimasta on varmasti jotain, mikä herättää jotain.
Joo, ehdottomasti. Se tuntui energiseltä lataukselta, ja isoäitini, joka tuli Jamaikalta 60 -luvulla, tuli yksin Torontoon, ja sitten kesti noin viisi tai kuusi vuotta, ennen kuin hän pystyi lähettämään lapsensa, mikä on hyvin yhteinen tarina Jamaikasta Torontoon. Mutta hän tarkoitti, että hän kuoli monta vuotta sitten, mutta sen matkan aikana olin vain yhteydessä häneen ja hänen matkaansa ja tarinaansa. Ja se oli todella energisoivaa ja virkistävää siinä mielessä, että vain tunsin hänen läsnäolonsa, ja se antoi minulle energiaa, jota tarvitsin projektin toteuttamiseen.
Kuulostaa varmasti siltä, että sen oli tarkoitus olla, kaikki loksahti paikoilleen saadakseen sinut tekemään tämän. Luulen, että koskettamalla sitä hieman enemmän, ilmeisesti otit aikasi tähän, kuten sanoit, et ollut varma, voisitko tehdä koko työn, koska se oli eräänlainen pelottava asia. Ja debyytti, uskon sen ilmestyneen vuonna 2017. Luuletko, että aikasi todella kokeilla näitä eri ääniä ja nähdä nämä eri paikat auttavat sinua kasvamaan ja kasvamaan taiteilijana?
Ehdottomasti. Ja painostan itseäni aina sillä tavalla, haluan päästä pois kaupungista ja kokea muita asioita, jotta voin sitoa sen luomani musiikkiin. Ja kun palasin siltä matkalta Jamaikalta, menin pian sen jälkeen Eurooppaan noin kuudeksi viikoksi ja tein saman asian kuin Jamaikalla - minulla oli vain kaikki varusteet ja pieni matkalaukku. Ja jäin juuri Airbnbssettingiin etästudiooni. Kirjoitin Coopinille Airbnb: n Budapestissa. Ja sitten olin myös Berliinissä, Lontoossa, Espanjassa, kirjoitin Dopamiinin Airbnb: ssä Espanjassa. Joten tässä projektissa on paljon energiaa eri paikoista eri puolilta maailmaa sen perusteella, mistä otin kantaa, ja se on todella tärkeää minulle, että etsin sen itselleni, varsinkin kun en tunne inspiraatiota. Olen kuin, okei, minun täytyy varmaan mennä jonnekin. Ja se on aina ollut toimintatapani.
Tein todella paljon töitä tämän albumin parissa. Mutta muutin myös pois tuosta kovasta työmentaliteetista, kuten minun on hiottava itseni maahan ja kustannukset ovat minulle.
Kuulostaa hyvin siltä, että tämä on kansainvälinen levy. Mitä vuosi 2017 tekisi musiikista, jota teet juuri nyt vuonna 2021, kun olet käynyt kaikissa näissä paikoissa?
Luulen, että 2017 a l l i e rakastaa tätä albumia ja on erittäin ylpeä edistyksestäni, jonka olen saavuttanut taiteilijana, tuottajana ja kirjailijana. Mutta myös mielestäni suurin muutos on ollut se, miltä minusta tuntuu koko prosessin ajan. Koska tämä prosessi tälle albumille sisälsi niin paljon helppoutta, en sano, että se oli helppo tehdä. Mutta prosessissa oli paljon virtaa. Ja minä todella annoin itseni vain hyödyntää intuitiotani ja antaa sen ohjata minua eikä taistella sitä vastaan. Mikä oli todella kaunis kokemus tällä kertaa.
Se on hyvä, minusta tuntuu siltä, että minä kirjoittajana olen yksi niistä asioista, joissa jos olisit tuntematta inspiraatiota tai sinulla olisi kirjailijoiden lohko tai jotain, sinulle on aina kerrottu, että vain työnnä se läpi, valtaa sen läpi. Mutta minusta tuntuu, että sen pakottaminen voi olla niin uskomatonta. Joten sen kuuleminen on erittäin rauhoittavaa.
Olen todella yrittänyt purkaa niitä kapitalismin ohjelmia, jotka ovat niin syvästi sisällämme. Ja pandemia todella auttoi minua siinä, tein todella kovasti töitä tämän albumin parissa. Mutta olen myös siirtynyt pois tuosta kovasta työmentaliteetista, kuten, minun on hiottava itseni maahan ja kustannukset ovat minulle. kun minun piti levätä, lepäsin vain, ja kun tarvitsin toipumista, otin sen vain itselleni. Ja luulen, että se teki projektista lopulta paljon paremman.
Rakensin esi -alttarin. Se oli suurin muutos minulle henkilökohtaisesti, tila, jossa voisin todella vain istua joka päivä ja harjoitella rituaalia.
Sanoin myös, että viime kerrasta on kulunut paljon aikaa. Ei vain koskien koskettelua ja rentoutumista, mutta tarkoitan kaikkea, mitä maailmassa tapahtuu COVID- ja Black Lives Matter -asioiden suhteen ja kaikkia muita kriisejä, joita tapahtuu, luulen, yrittäen navigoida siinä samalla myös musiikkia tehtäessä - miten löysit sen? Vai muistuttiko se vain eräästä toisesta asiasta, okei, on ok astua taaksepäin ja pitää tauko ja levätä?
Joo, luulen, että se oli yleisesti ottaen kollektiivisella tasolla jotain, mitä me kaikki todella tarvitsimme. Ja olen juuri kuullut sen kuulleen niin monilta eri ihmisiltä. Mutta henkilökohtaisella tasolla minulle se ilmeni, kun syvennyin todella henkiseen käytäntöön välttämättömyydestä, koska se oli niin voimakasta ja kollektiivinen ahdistus oli niin kovaa. Joten minusta tuntui todella tarpeelliselta todella syventyä henkisiin käytäntöihini tavalla, jota en ollut aina halunnut, mutta minusta tuntui, ettei minulla ollut siihen aikaa. Ja minulla ei ollut mitään tekosyytä, minulla oli niin paljon aikaa käsissäni. Ja se todella antoi minulle mahdollisuuden asettaa etusijalle henkinen hygieniani, päivittäiset rituaalini henkisyyden ympärille. Ja se lisäsi lopulta myös paljon tähän albumiin.
Oliko jotain uutta tai nimenomaan sitä, että vahvistat sitä energiaa tai hengellistä yhteyttä, jonka tunsit tänä aikana?
Kyllä, rakensin esi -alttarin. Se oli suurin muutos minulle henkilökohtaisesti, tila, jossa voisin todella vain istua joka päivä ja harjoitella rituaalia. Ja yhdistä vain. Koin todella voimakkaita siirtymiä siitä, että vain kehitin sitä kurinalaisuutta itselläni, että minulla oli joka päivä tilaa alistua kunnioitukselle. Ja siitä tuli erittäin tärkeä koko prosessin ajan.
Katso tämä viesti Instagramissa
Kuvittelen. Sitten koko projektin ajan on joukko taiteilijoita, joiden kanssa teit yhteistyötä, kuten Im Think River Tiber, The Kount, niin monet ihmiset ja useiden heistä olet työskennellyt aiemmin. Millaista oli työskennellä heidän kanssaan uudelleen? Millainen on heidän suhteensa - onko se kehittynyt tai muuttunut jollakin tavalla tällä kertaa?
Kyllä varmasti. Oli mahtavaa työskennellä heidän kanssaan jälleen. Tarkoitan, että kaikki tämän albumin parissa työskennelleet ovat loistavia siinä, mitä tekevät. Ja tuottajat, joiden kanssa työskentelin molemmilla albumeilla, ovat kaikki todella hyviä ystäviäni. Siellä on vain sellaista keskinäistä kunnioitusta ja todellisia ystävyyssuhteita. Joten heidän kanssaan on erittäin helppo työskennellä. Kuten työskentely The Kountin kanssa, olen työskennellyt hänen kanssaan vuosia ja vuosia. Ja hänellä oli vähän tuloa pandemiasta tähän asti, mikä on ollut uskomatonta katsella ja kukoistaa tällä tavalla. Ja tarkoitan todella, että luulen, että nämä kaverit tuovat aina esiin parasta minussa. Olen niin onnellinen, että työskentelin edelleen yhdessä näiden vuosien jälkeen.
Mitä toivot kuuntelijoiden vievän pois levyn kuuntelun jälkeen?
Tarkoitan, että haluan aina, että musiikkini tarjoaa paranemista ja lohtua ihmisille. Toivon, että he tuntevat olevansa yhteydessä joihinkin musiikin aiheisiin ja vain yhteydessä toisiinsa… olivat kaikki tässä inhimillisessä kokemuksessa yhdessä. Ja niin paljon kuin tunnemme olevani kaukana toisinaan, me todella teemme kaikki tätä elämää.
Taiteilijana ajatus tyhjästä sivusta on niin pelottava, mutta samalla myös maailman virkistävin asia, koska siinä on niin paljon potentiaalia, että se on mitä haluat.
Rehellisesti sanottuna kaikki tulee täyteen ympyrään, koska olet saanut kaikki nämä inspiraatiot ja äänet eri paikoista. Se on maailmanlaajuinen asia. Kaikki tämä yhdeksi hankkeeksi on ehdottomasti tapa saada mielestäni ihmiset yhteen. Joten se on järkevää. Olet jo nimittänyt useita, mutta oliko jokin erityinen hetki, kun työskentelit tämän projektin parissa, ehkä se tapahtui laulun kirjoittamisen aikana tai kun teit laulua, mikä se sitten olikin, joka erottui sinusta todella siitä, että olit Tämä on albumi, jonka haluan tehdä juuri nyt.
Minulla oli paljon niitä hetkiä, sanoisin, että todella erityinen hetki oli, kun Leland BADBADNOTGOODista lähetti minulle soolonsa VioletNightsille. Lähetin hänelle kappaleen, enkä tiennyt, mitä hän aikoo sanoa, pitäisikö hän siitä, vai olisiko hän valmis tekemään sen. Ja tämä oli pandemian keskellä - emme päässeet studioon sitä varten. Joten, kun hän lähetti tämän soolon takaisin minulle, se oli vain yksi niistä hetkistä, jolloin olin kuin, Vau, hän todella ymmärsi tehtävän. [Hän] tuli läpi ja nosti kappaleen koko seuraavalle tasolle, ja minä mielestäni on niin kaunista saada instrumentaalinen ominaisuus projektissa.
Luulen, että instrumentaalien avulla… sanat voivat joskus olla tiellä. Joten luulen, että tämä kappaleen osa todella kuljettaa sinut tähän toiseen valtakuntaan, josta puhun jakeessa. ja niin minusta vain tuntui, että se oli vain niin kaunis yhteyshetki, jossa hän vain ymmärsi täysin, mitä piti tapahtua olematta edes huoneessa kanssani.
Kuulostaa siltä. Halusitko lisätä jotain muuta?
Luulen, että ainoa asia, josta puhuisin, olisi levyn nimi.
Joo, tehdään!
tyhjä taulu tarkoittaa tyhjää liuskekiveä tai puhdasta liuskekiveä. Minulle tämä oli se, mitä halusin eniten menemällä tämän albumin valmistusprosessiin. olla kestävä minulle taiteilijana mielenterveyteni, fyysisen terveyteni ja kaiken muun suhteen. Tämä projekti todella antoi minulle sen puhtaan pöydän, jota tarvitsin, ja mielestäni taiteilijana ajatus tyhjästä sivusta on niin pelottava, mutta samalla myös kaikkein virkistävin asia maailmassa, koska siinä on niin paljon potentiaalia, että se on mitä haluat sen olla. Ja siitä se otsikko tuli, ja tämä oli minun hetki saada se puhdas liuskekivi ja laittaa siihen mitä halusin.